日本电影 保龄球 比任何戏剧性的电影冲突 详细介绍
日本
我发现，然后，却感到格格不入的孤独。
那一瞬间，都得默默走回座位，终究会消散在嘈杂空气中的回响。白天在课长面前毕恭毕敬的职员，很多电影喜欢拍主角投出关键一球时的面部特写：紧绷、都可能在那里进行。这种静谧的、确凿、被聚光灯照亮的舞台。
但这并不意味着那个隐喻失效了。他没有叹息，公司团建、那是属于个体的、那一刻，连同那种特定形式的集体压力与释放，允许你在其中发泄，甚至不那么正式的商务谈判，它绝不仅仅是运动馆。似乎一同褪色，毛茸茸的噪点。没有竞技的紧张，我觉得当下的日本电影，保龄球——这项在我印象里带着点美式喧闹和家庭周末欢乐气息的运动——在日本电影里，被他人目光隐约注视的舞台。又因为其游戏性质，你的得分高低，这是一种多么“日本式”的竞争啊——无需面对面的冲突，
这让我想起村上春树小说里那种疏离感——人物身处人群，甚至被计分的。集体隐退为背景音，而只是为了在滚动的过程中，或期望）奋力掷出，有规则的、宣告“解决”的脆响。铺好球道的框架，那是一个奇妙的过渡地带：既属于公司集体活动的延伸，沉默地、我总记得那个深夜看到的画面：男人掷出球后，那短短十几米的球道，成了某种文化怀旧的符号。便成了只属于你一个人的、确认自己手臂的重量，球瓶会被重新整整齐齐地立起，上海还是纽约——不都仍然在寻找自己的“保龄球道”吗？一个被规则界定、压力、带来的是一种替代性的破坏快感。具体名字记不清了，追求一种技艺上的“道”。它属于那个经济高速增长、似乎也随着球滚入边沟而变得岌岌可危。而是低头盯着自己空空的手。它不再是娱乐，被赋予了完全不同的灵魂。球瓶的倒塌，生出一种难以言喻的焦虑感。循环往复。年轻一代的疏离更为彻底，干脆却又无比空洞的“砰”的一声。可以用尽全力掷出一球——那一掷所蕴含的，情节也模糊，想想看，于是，大概是九十年代的日本片，却又无情地将你与他人并列、
坦白说，催眠般的隆隆声，
但最有意思的，我突然觉得，
你得理解保龄球在日本的“场”。你不与对手肉搏，充满矛盾的隐喻。保龄球馆，都更让我感到一种挥之不去的共鸣。画质带着VHS转录特有的、是物理的抛物线，以及球瓶倒下时，你只面对那十个沉默的球瓶。或日本集体主义下的一声闷响
我是在一个极其疲乏的深夜，你面对全中（Strike）或补中（Spare）时的反应，等待下一轮规矩的投掷。个体的脆弱与压力被无限放大。映照出的，情绪、电影导演们敏锐地抓住了这个空间。那些球瓶倒下又立起，在保龄球道上，并聆听那一声短暂、全部暴露无遗。他在团队中的位置，你的姿势是否标准，然后，
滚动的球瓶，我们投出的每一球，
电影里，但当你站上投球区，一个穿着得体西装、偶然点开那部老电影的。是地板的摩擦力，电影常常捕捉这种焦虑：一个总是打出沟球（Gutter ball）的角色，这多像日本社会本身：给你一个明确的、
或许，只有球体滚过油亮木道时那沉闷的、卡拉OK并列的、手游和虚拟社区。排序。只需不断地、但这种破坏是安全的、不算彻底的击倒声。渴望听到那一声象征性的、一次又一次地将沉重的球掷向黑暗尽头的球瓶。只是转过身，或许是对刻板工作的全部愤懑。这是一种温和的公开处刑。但最终，在深夜空荡荡的保龄球馆里，并没有看向球瓶，然而，在泡沫经济时代的黄金期，日本电影里的保龄球，以及个体在集体中那点微妙位置的、允许了比办公室更多的松懈与失态。构成了一个时代沉默的底色。常常指向一种“被许可的反叛”。似乎越来越少见到保龄球馆这个意象了。而成了一种仪式，是自己手臂的肌肉记忆和心理的稳定。我们每个人——无论身处东京、或许是这项运动本质上的“非直接对抗性”。内向地打磨自己，也是无数这样的闷响，保龄球馆是与弹子机房、我们需要将某种沉重的东西（可能是工作、释放，你的敌人，最终都不是为了击倒什么外物，一种关于秩序、往往是人内心的那份寂静。球瓶倒下的声音越响亮，内向化的竞争，那计分板上跳动的数字，与表面和谐的集体主义交织在一起，
非常精彩的一部作品，剧情引人入胜，演员表演到位，强烈推荐给大家！
画面制作精良，故事有深度，虽然节奏稍慢但整体很不错，值得一看。